返回首页
《晕晕电波症候群》“电波系”激萌音游——超越游戏本体的文化意义
一句话总结
挚爱二次元的少女乘着电波歌的拍子，用怪文书毁灭世界啦！啊哈哈。只要能拥有来自二次元的爱，别的还奢求什么呢？
Rim de Lacent!☆
1. 概括
正如其主视觉图中纷杂令人眼花缭乱的视觉元素和种种事前宣发所描述的那样，《晕晕电波症候群》是一部由独立游戏公司Alliance Arts制作发行、尝试在2026年复兴一种名为“电波系”音乐类型的有点复古的节奏&冒险游戏。
游戏主要讲述了被原生家庭与学校环境坑害到足不逾户、最爱二次元虚拟世界的癫狂地雷系家里蹲少女小Q，在不明情况下亲眼见到自己最爱的二次元角色晕晕、并通过4Key下落式音游的主要玩法敲击键盘、把由怪文书组成的“阴谋论”通过互联网散布至全世界各处来控制他人心灵、不断接收电波能量至100%并一口气发射出去的故事。虽然整个线索显得有一些老套，但的确能充分体现电波系的核心要素。
这部游戏一开始是挂靠那家（某种意义上）高度知名的WSS Playround并与其合作开发的，但后来出了一些事情（详见《主播女孩重度依赖》的一些风波），制作人林风肖火速发表声明并进行切割。即便如此，本作毕竟是主打电波系风格，难免会让玩家将其与上一部依靠电波系标签火爆出圈的名作《主播女孩重度依赖》进行类比。在我看来，两者其实没有那么深的联系。《主播女孩》在明显在电波系的路上走的更远，无论是暴力与hdd+精神病符号的频繁出现，还是对现代互联网环境与文化深刻的讽刺和反思，其深度和高度要远超于本作。本作其实算不上是一部彻头彻尾的“电波系作品”，其更像是一部缅怀过去、试图跳出游戏本身去寻找文化意义的小赞美诗。另外《主播女孩》虽然有着在游戏最终揭示一切的神秘文档，但所有结局都并不能称为传统意义上的好结局。而《晕晕电波》主线相对更加清晰，TE作为收束所有线索的最终结局而存在，所想表达的东西会更加简单、更加清晰。总的来讲，《晕晕电波症候群》本质上是一部萌系为主的音游作品，不用紧绷着神经对待设定或剧情，可以轻松游玩。
目前本作在Steam上发售，本体原价在50r左右，收录曲共30首，性价比不高，另外还有包括Artbook、Soundtrack和一堆曲包在内的7个DLC，建议打折一并入手。简中区发售初日好评率89%，目前总体好评率在84%左右，虽然有些明显缺点，但整体而言是部不错的作品。
我觉得这部游戏的确有很多残念的地方，包括选曲太少、剧情太草、音游手感不好，刚发布时甚至因为英文区翻译外包太烂一度被炎上。但其“传递热爱”的故事主旨又是如此清晰，清晰到它的一切浅薄都变得十分可爱，让人很自然地就去揣度制作人真正的用意、去思考这部游戏在简单内容之下更深层的意义。
2. 制作方面
游戏的制作可以说是十分精良了。本作由老熟人odyk负责游戏主题曲MV和游戏内美术+小动画制作、由来自IOSYS的まろん负责原创曲的创作与音乐制作，并请到了大名鼎鼎的KOTOKO演唱游戏主题曲。哎说到电波系作品果然离不了KOTOKO老师啊。本作的主题曲MV由Alliance Arts亲自下场宣发，凭借着《主播女孩》的光环和odyk老师那极具辨识度的作画风格，目前在Bilibili已经取得了20w+播放。
本作全程配音，主角小Q的配音由人气极高的互联网歌姬ななひら担任，而晕晕的配音则由究极老资历、曾经的秋叶原女王桃井はるこ担任。两位CV作为两个时代的电波曲代表人物，既负责了全程从剧情台词到音效的提供，又为游戏内多首歌曲献唱。我其实一开始两个人都不是特别了解，听到游戏里ななひら的声音，感觉“怎么这么熟悉”，回头一听《天天天国地狱国》才恍然大悟。这位桃井はるこ更是恐怖，具备超强的音乐创作能力和完美的萌系声线（有点像野中蓝？），早在90年代就已经在御宅文化的圣地秋叶原走红，千禧年正式歌手出道并成立组合UNDER17，之后甚至作为声优为《濑户的花嫁》《命运石之门》等作品配音，如今已经快50岁了还能硬夹萝莉声线。本作也选取了KOTOKO和桃井はるこ早些年通过CD形式流行在宅圈的多首复古金曲，让我们得以回顾那些年二次元界的电波系音乐热潮。
本作由t-pazolite、REDALiCE等多位知名音乐人制作游戏内BGM，音游更是收录了70余首（包括DLC）从上世纪90年代起爆红秋叶原街头的先驱神曲、到如今互联网时代掀起弹幕浪潮的网络红歌，并有5首原创歌曲。音游选曲虽然体量不大，但可谓曲曲精选。
年代早的歌曲正如前面所说，多诞生于音乐还需CD流通的那个时代。世纪之交，御宅族文化方兴未艾，其作为一种亚文化，也催生了“电波曲”这种与主流J-POP大相径庭的音乐类型。据本作的衍生访谈，伴随着成人美少女游戏黄金时代的来临，游戏店铺门口播放的令人上头的旮旯给木主题曲逐渐掀起了一波另类风潮，很多阿宅踊跃讨论和传播这些音乐、甚至开始自发建立统计网站，最后形成了“电波曲”这一由玩家群体和电波曲逆向选择受众缔造的全新概念。
本作的曲库中正包含了能够代表这样一个时代风貌的《さくらんぼキッス 〜爆発だも〜ん〜》《ガチャガチャきゅ〜と・ふぃぎゅ@メイト》《巫女みこナース · 愛のテーマ》等现象级单曲，还有那些年在niconico掀起腥风血雨的《魔理沙は大変なものを盗んでいきました》《チルノのパーフェクトさんすう教室》《つるぺったん》等东方二创歌曲。
年代晚一些的歌曲呢，大家就都很熟悉了，互联网的天下嘛。有如今虚拟主播顶流しぐれうい的洗脑神曲《粛聖!! ロリ神レクイエム☆》，也有《主播女孩重度依赖》高度出圈的两首主题曲《INTERNET OVERDOSE》《INTERNET YAMERO》。
这几首歌横空出世之前的那段时期里，美少女游戏业界滑铁卢，不少老一辈制作人员退圈，会社们纷纷没了当年的创作热情，作品大多向常规化、色情玩具化方向发展，很难再见到像当年那样仅凭一首主打歌就能全网走红的情况；甚至于我们可以说整个二次元文化都在走向边缘化，主流文化和主流音乐正不断对这一偏门文化形态进行更加猛烈的侵略；二次元圈子内部也正经历着从聚居同化到多元共处的新阶段，术力口、偶像音乐等各种音乐类型逐渐在宅圈内大放异彩，他们的热度和前进势头在一方面压制了电波歌曲的生存空间，一方面也和电波曲完成了同化，不断存续着电波曲的火种。电波曲的阵地向街机音游、niconico个人唱见和社团原创音乐转移，并随着时间不断更新着形态，逐渐失去着曾经纯粹的韵味。当然我只是简单参考了一些资料，归纳的标准比较主观，总体来讲10年代的选曲较少还是综合因素的影响吧。到了如今，叮咚基的到来和经济下行导致了网民剧增，又一批电波曲作品重新掀起热潮，特别是《主播女孩重度依赖》等作品的爆火把“电波系”这个名词又重新带回了大家的视野中。我们当然不能否认有爱好者一直在延续电波曲往昔的意志，但也不妨把现在的电波曲看作是那个“黄金年代”的“文艺复兴”“东山再起”。也许制作者正是为了阐述这样一种“文艺复兴”，才有意制作这款游戏的吧。
游戏由新生代制作人WHO YOU（林风肖）（这个是日本人）总体制作 · 指导 · 编剧 · 音响监督。林风肖早期在FuRyu积攒了丰富的游戏制作经验，有过多款RPG游戏的制作履历，后来作为独立制作人又推出了《兽娘红茶馆》等优秀独游，总体来讲是一位很有想法、很有才华的大佬。《晕晕电波症候群》大获好评后，他的新作《酒鬼女神的酒诡》PV流出，在社交平台上已取得了非常高的关注度。可以说《晕晕电波症候群》是其游戏制作生涯中意义非常重大的一部代表作，象征着其作为独立制作人迈向成熟的一步。
3.玩法方面
正如前面所说，本作最核心最主要的玩法是4Key下落式音乐节奏游戏。我不是音游玩家，其实不太懂手感或者谱面的好坏什么的，但总体的游玩体验还是不错的。据一些评论，体验版时期的《晕晕电波》音游手感亟待加强，但在正式版已经可以让我这样一个手残党打的很开心了。
音游难度总体分为四档，从非常简单到眼花缭乱，上下都有非常充足的难度调整空间。只有单点、长按、连打三种按键，且长按没有尾部判定，还是比较轻松的。判定时间细节什么的我不是很了解，这里就不交代了。
每局结束结算时，玩家可以获得一系列卡牌，通过将不同星级、不同属性的卡牌组合，可以解锁不同星级的“阴谋论”剧情，并提高相应的三种属性值。后面会详细介绍。
进入主线的自由部分，主界面如下图所示。本游戏有一个属性累计系统，并提供了很多相关的功能选项。图中右上侧属性栏中——
每50“心动度”可以呼叫妈妈（痛扁一顿小Q，并）给冰箱补一瓶能量饮料，可以提高结算时得到卡片的星级。
每50“晕晕度”可以让晕晕附身小Q，开始15分钟的听歌挂机模式，期间会自动获得不同的1~4星“阴谋论”。
每50“领袖度”可以在结算时让小Q控制怪文书走向，获得指定种类的怪文书。
上面说到的属性值可以在点击“健康状态”弹出的属性栏中查看。
剩下的按钮都和主线故事有关。点击“待办事项”可以查看推进主线剧的目标任务、“探索房间”可以解锁新乐曲、“社交网站”可以查看已解锁的阴谋论。“Diary”呢就和大家想的一样，可以查看主线背后小Q真实的故事。
游戏有30来个独具特色的结局，可以通过不断解锁5星“阴谋论”或触发各种条件达成，每一个走向都是天马行空超级无敌神经质。不仅属性值达到999%上限也能解锁对应结局，你甚至可以狂按TAB键，在不断触发的“妈妈模式”中找到一个精神污染的官方音MAD来解锁一个结局。
伴随着右上角“电波度”的不断累积，小Q内心的真实想法也会在左上角最后一个选项“Q Principle”里逐步解锁。届时你能够看到整个游戏的真相。
本作真结局的解锁方式就是一直打音游，将“电波度”提升至100%后，在“帮助”里触发“晕晕电波发射”。届时游戏剧情会迎来一个非常大的转折。但为了不剧透，我就不详细说了。想必熟悉这类游戏的大家在看到游戏剧情概述的时候就能够略知一二。
4.内涵和文化意义
我一开始其实打算疯狂查找资料并在本文里大展身手的（虽然我没什么身手），但查阅过程中看到了3DM游戏官方的一篇相关杂谈（如今万人齐唱的“网络神曲”，曾经属于一群最不受社会待见的怪咖），看得心悦诚服，也就放弃了自己再添油加醋。
这篇文章开头就借《自己肯定感爆上げ↑↑しゅきしゅきソング》的爆红作为引入例子，我觉得这和目前互联网娱乐的发展趋势是分不开的。毕竟前后30年的文化环境早已发生了巨大变化，如今电波曲的传播路径和曾经理应不同。如果说之前那段时期的歌曲更多是凭借自身的魔性、简单重复的旋律与歌词、低成本线下传播来俘获听众，那么现在的电波曲果然还是作为一种网络梗在扩散，其对粉丝的大量二创、自发组织的同好群体、视频平台流量等等要素依赖更重一些。毕竟《晕晕电波》的歌曲没有爆红，粉丝群体本来就小，自然就做不到像《主播女孩》流传得那样广泛。
《晕晕电波症候群》作品自身的魅力也算不上多强。首先音游并不适合每一个人，像我这样对自己的辣鸡手速有着明确认知的，本身接触节奏游戏就不多，自然就不会对它的玩法很感冒，这部作品面对市场上如《喵斯快跑》等一众专业竞品也自然会显现出很大劣势。其次《晕晕电波》始终没能摆脱《主播女孩》的阴影，前者流程极短的剧情相对后者要逊色很多，这就又劝退了一帮冲着猎奇、反常识来的玩家们。刚刚发布主题曲时WSS又起了风波，带坏了游戏风评，所以这部游戏其实有些“生不逢时”的色彩吧。
我认为这部游戏真正的魅力，还是在于它超越了游戏本体的文化意义，也就是其对于“电波曲”这项“文艺复兴”艺术的本质和其传承的关注。
众所周知，“电波系”是一门从上世纪90年代开始就兴盛发展的二次元作品门类，其以“用身体接收电波”“精神控制”“自我世界”为标签，诞生了一众具有独特魅力的名作。但因其非主流的反叛内核，无论是在那时以“泣系”作品为主打的游戏市场，还是如今网络梗满天飞的视频游戏平台，电波系作品都只能算作小众作品。“电波曲”这个概念正是从电波系作品派生而来，这些音乐往往都是口水歌，旋律简单、内涵空虚，但正因其没什么意义，才容易凭借节奏感强烈、重复且暴力的段落脍炙人口，让人能放空大脑跟着节奏摇摆应援。
那么也正是因为电波曲具有这样简单暴力、易传播、情绪驱动的特点，早年间才会形成现象级走红的电波神曲，以及围绕电波曲创作、传播、消费、再创作而形成的创作者—粉丝群体。前面提到的KOTOKO、桃井はるこ正是那些年电波曲创作者的代表。在10年代，上一代电波曲的热度逐渐褪去，歌曲的传播成本大大降低。ななひら作为这一时期个人唱见的代表，一直活跃于音游街机和网络偶像团体的市场中，堪称新一代的电波曲女王。这部《晕晕电波症候群》最伟大的一点，就是把跨越时代的两批电波曲创作者聚在了一起，共同创作这部献给众人所爱之物的赞歌。
对的。Alliance Arts今年邀请KOTOKO、桃井はるこ、ななひら开了一场意义非凡的特别座谈（【熟】KOTOKO × ななひら × 桃井はるこ《晕晕电波症候群》电波歌曲歌姬鼎谈）。我想正如大家偶尔也会去玩80年代90年代的复古JRPG一样，两代创作者的聚首正有着这样一种追思过去、展望未来的特殊意义。
访谈中三人就自己的音乐经历和理念进行了一番讨论，特别着重强调了“电波曲”对于自己而言的特征和意义。也正如她们所说，《晕晕电波症候群》这部作品正是想要传递电波曲中蕴含的这种“忘记一切，随心而动”的精神吧。“电波曲”在精神气质与其他歌曲的不同，正是这种纯粹的快乐情绪像精神药物一样，为听众开辟了一片私密的、可以获得认同感的逃避空间，我们可以随意演唱、舞蹈、狂欢，蔑视这个狗娘养的世界，从而摆脱现实世界的巨大压力。开心最重要。
ななひら：但在思考过程中，我最认同的一点——这恰好与刚才 KOTOKO 女士的观点重合了——就是那种带着点傻劲儿，或者说将那些“看似有意义、实则毫无营养”的歌词，唱得仿佛“极其富有深意”一般。
不过，这并不代表唱歌的人真的在毫无意义地乱唱。相反，我觉得大家能从中感受到一种热忱，或者说一种“我绝对要把这句话喊出来！”的狂热。我觉得那些能够不受限制地、随心所欲地传达这份情感，并在其中融入小剧场或傻气表现的作品，或许就是所谓的“电波曲”吧。
剧透警告！游戏故事中的“电波”精神
小Q就是这样一种“电波”精神的聚合体。她敏感、脆弱、狂气、单纯，在极度压抑的家庭和社会环境中成长，疏离真实世界，仿佛只有晕晕值得她在意。并不是说她自私，而是我们或多或少也有过这样想要逃避的瞬间，那么就或多或少地可以和小Q产生一点共情。父亲去世、退学、主线故事里母亲又去世，在精神崩溃中，唯一能够给她支撑的就是电波音乐和晕晕。晕晕作为小Q温柔、包容、善良的一部分人格存在。她虽然设定上是恶魔（我认为代表“电波”或二次元一般被认为有害），但却最喜欢人类，能和小Q深深的共情，可谓是小Q理想中“电波”精神的具象化。
考虑小Q的情况，她在现实中的确是无力、软弱的，但只要来到了电波曲、怪文书的世界，她就变成了心灵的掌控者，能够借互联网对网民施加洗脑的“晕晕电波症候群”，从而在网上纵横捭阖（好像没这么聪明）。“电波曲”正是有这种从主观上给予人力量的魔法。虽说改变不了什么吧，但能让人开心起来。这和战后日本的文化观念也是相符的。
最终结局里，小Q无法承受母亲故去的痛苦导致精神崩溃，在游戏的最后一刻达成了与晕晕精神上的合一，从而实现了幸福。虽然是个很俗套且没救的悲剧故事，但其实没必要考虑所谓“现实情况”“悲剧定性”云云，我们着重看小Q那一刻的幸福感就好。
我想正是本作品复古的精神气质和情怀，以及在美术、音乐方面的匠人感，造就了其能够精准俘获一部分受众的独特魅力和超越性意义。一些评论说的很精辟，“对上电波了就会觉得很有意思”。这部作品没有《主播女孩》那么火爆，我觉得对于此类小众作品而言未必就是个坏事（至少不会惨遭动画化然后被毁掉）。它让我们看见的不仅有作者对电波曲内核和“电波”精神的转译，还有一份对自己热爱之物的最纯粹的情绪，就像一份发送给所有玩家的电波，让人为这份热量心情高涨、感慨至深。
哎上一段其实挺废话的。我想强调的就是关注作品传递的这份心情本身。感觉就是有的人在剧情上追求太高，从而有些吹毛求疵了。
5.总结和一些杂谈
作为一个很忠心的二次元，我会给这部游戏很高的评价！
我其实挺不喜欢音游的，特别是国内能简单接触到的音游。目前的很多音游都没有二次元那种独特劲，一般曲目都是以电音为主。我觉得那并不帅。可能这和我一直以来形成的艺术取向有关系吧。我也并不是电波曲老资历，接触这类音乐甚至就是近两年的事。我属于凡人，沉迷于短视频和流行音乐，或者说一直以来喜欢的都是那些更有艺术感、更有内涵、更追求精致一点的作品吧。
之前出于好奇和别人的安利，玩过一段时间的《喵斯快跑》，也自己探索过《交响乐之雨》那种单机音游+视觉小说，但两者都不是很合我口味。甚至看着高中一帮音游痴下课在那用手指头狂敲桌子我就心里发毛。但玩过这部作品，多少能领略到电波曲以及音游的魅力了。这部作品实现了两者全新的融合，老歌+新谱的奇幻感受的确有一种魔力，让人不禁在大脑里一遍遍回放那些旋律。它的美术、配音、BGM等等制作十分精良，风格突出，让人有很强的沉浸感。最重要的是，《晕晕电波症候群》有意将玩家引导到游戏外的领域，引发玩家去了解“电波曲”这样一项音乐门类的历史和内核，并通过作品传递了这种乐天派的精神。
夯！
顺带一提，林风肖在Alliance Arts的新作《酒鬼女神的酒诡》好评披露中！美术与动画依旧是由我们的老熟人odyk担任，不过这次整体风格针对作品进行了一些特化，线条的粗细对比和硬度有明显风格化的处理。音乐是由重重重重磅的Aiobahn+81负责！
对的我想吃的就是这个👍
玩法似乎是回合制肉鸽生存冒险游戏？有准确资料的话请务必留言告知！
评论
还没有评论。